NEWS

HS-arvio: “Medusa-ooppera on Piia Komsin virtuoosinäytös”

Paola Livorsin Medusa-oopperan kantaesitys Helsingin oopperakesä -festivaalilla Aleksanterin teatterissa torstaina 18.8.2022. Tuotanto Exit3 Company. Pääroolissa Piia Komsi. Ballet Finlandin tanssijoita ja soitinyhtye.

Vesa Sirén, Helsingin Sanomat, 19.8.2022 (13:42)

“HÄN laulaa ja tanssii, selloa soittaa, sihisee ja krohisee, vinkuu ja kiljuu.

Sopraano ja sellisti Piia Komsi pystyy siis aivan kaikkeen, mitä italialaissuomalainen säveltäjä Paola Livorsi tehtäviksi asettaa uuden Medusa-oopperan kantaesityksessä.

Vajaan tunnin mittainen yksinäytöksinen teos kuultiin Helsingin oopperakesän alkajaisiksi torstai-iltana Aleksanterin teatterissa.

LIVORSIN tapa kirjoittaa ihmisäänelle tuo mieleen György Ligetin makaaberit mysteerit ja jopa Yoko Onon äänenkäytön.

Mutta välillä Livorsi yhdistää musiikkiinsa renessanssisäveltäjä Carlo Gesualdoa (1566–1613). Silloin Komsi laulaa myös perinteisempänä koloratuurisopraanona.

Teos on Komsin tilaama ja kuin mittatilaustyötä. Hän saa ottaa monipuolisesta osaamisestaan laulajana ja näyttelijänä hyvin paljon irti.

Laulaja-sellisti Komsin lisäksi soitinyhtyeessä esiintyvät Angelm Molinos (bassoklarinetti), Eva Alkula (koto), Ville Syrjäläinen (lyömäsoittimet) ja säveltäjä Livorsi äänimaisemien luojana. Näin saadaan joitakin kiinnostavia sointivärivälähdyksiä ja pari tanssillisempaa kohtausta.” -Vesa Sirén, HS

Lue koko artikkeli täältä: Vihdoinkin vaikeatajuista nykymusiikkia

Please like & share:

“Medusa” Rondo-lehden esittelyssä: Mytologiaa ja narsismia

” Kun hahmoina ovat antiikin mytologiasta tutut Narkissos, Ekho ja Medusa sekä tavalla tai toisella myös sellaiset taiteiden historiasta tutut ristiriitaiset nerot kuin Michelangelo Merisi da Caravaggio ja Carlo Gesualdo, voi päätellä, että perinteisestä oopperateoksesta ei ole kyse. Paola Livorsin (s. 1967) uudenlainen oopperaa, kuvataidetta ja tanssia yhdistävä näyttämöteos MEDUSA tutkii näiden hahmojen kautta kauneudenkaipuuta ja narsismia, luovan työn rakentavia ja tuhoavia voimia. ” – Kimmo Korhonen, Rondo Classic 31/7/2022

Lue koko artikkeli täältä: RONDO CLASSIC Kantaesityksiä

Please like & share:

MEDUSA: YKSINÄYTÖKSINEN OOPPERA JA TANSSITEOS

EXIT3 -COMPANY
MUSIIKKI: PAOLA LIVORSI & CARLO GESUALDO DA VENOSA
Helsingin oopperakesä 18.8. – 21.8.2022

Exit 3-company ja italialais-suomalainen säveltäjä Paola Livorsi tuottavat Aleksanterin teatteriin maailman kantaesityksenä ainutlaatuisen ooppera- ja tanssiteoksen MEDUSA. Teoksen ohjaa Sara Orava, joka myös vastaa teoksen visualisoinnista. MEDUSA on saanut innoituksensa Michelangelo Merisi da Caravaggion maalauksista ja Carlo Gesualdo da Venosan madrigaaleista. 

MEDUSA on yksinäytöksinen teos jossa yhdistyvät ooppera, tanssi ja kuvataide. Teoksen teemat käsittelevät valtaa, hyväksikäyttöä, kauneudenkaipuuta, ja  narsismia luovana ja tuhoavana voimana. Nykyajan kielellä Caravaggio oli hyväksikäyttäjä ja murhaaja. Samalla hän on yksi länsimaisen taiteen historian nerokkaimmista uudistajista. Teoksen musiikki on orgaaninen kudelma Paola Livorsin säveltämää nykymusiikkia ja Carlo Gesualdo da Venosan (1566 – 1613) vallankumouksellista renessanssiharmoniaa. Libretto pohjautuu Caravaggion oikeudenkäynti- pöytäkirjoihin ja antiikin teksteihin. “Voi, jos ruumiistaan ulos ilmaan astua voisi!”

Kuvassa Piia Komsi, Anneke Lönnroth (punaisessa puvussa pitelemässä Piian päätä), takana Jouka Valkama, etualalla Exit3 -ryhmän tanssijoita. Taustalla Sara Oravan maalaus.
Kuva: Mirka Kleemola.


Teoksen aina ajankohtaisia teemoja narsismia ja valtaa käsitellään antiikin tarujen Narkissoksen ja Medusan kautta. Nämä kertomukset luotaavat aikamme ilmiöitä itsekeskeisyyttä, nuoruuden ja ulkonäön palvontaa, katseen kohteena olemista ja kuolemanpelkoa. Narsismin seurauksena ihminen kivettyy kuin Medusan katseen alla. Pahuus luo kasvonsa väkivallan kautta.Teos toimii ikään kuin maalauksen tapaan, ajassa moneen suuntaan aukeavina alitajuisina ikkunoina.


Caravaggion nuoren Narkissos – poikarakastajan ja Medusan rooleissa laulaa kansainvälinen huippusopraanoakrobaatti Piia Komsi, joka myös soittaa teoksessa selloa ja tanssii. Itse Caravaggio on mukana kaikkialla läsnä olevana varjona tanssija Jouka Valkaman roolihahmon, näyttämökuvan ja musiikin kautta.


Teoksen karismaattiset ja monialaiset Ballet Finlandin solistitanssijat  Milla Eloranta, Anneke Lönnroth, Mira Ollila, Jouka Valkama ja Aapo Siikala (myös pukusuunnittelu) tanssivat eri rooleissa ja osallistuvat myös äänimateriaalin tuottamiseen. Milla Eloranta luo koreografian, jonka liikekieli hyödyntää asentoja Caravaggion maalauksista. 

Kuvassa vasemmalta oikealle: Mira Ollila, Anneke Lönnroth. Taustalla Sara Oravan maalaus. Kuva: Mirka Kleemola.


Soitinyhtye sisältää sellon (Piia Komsi), bassoklarinetin (Angel Molinos), koton (Eva Alkula), lyömäsoittimet (Ville Syrjäläinen) sekä kokeellisia soittimia (Paola Livorsi).

Näyttämökuva rakentuu moniulotteisuuden taitavan kuvataiteilija Sara Oravan voimakkaista maalauksista, joissa toistuvat Caravaggion maalausten visuaaliset elementit kuten valon ja varjon voimakas kontrasti ja laskokset. Valosuunnittelu on tanssija Jouka Valkaman.

Kuvassa etualalla vasemmalta oikealla: Milla Eloranta, Piia Komsi. Takana Jouka Valkama. Sara Oravan maalaus taustalla. Kuva: Mirka Kleemola.

MEDUSAA ovat tukeneet Suomen Kulttuurirahasto, Wihurin säätiö, Taike, Teosto, Sibelius-rahasto ja Sibelius-Akatemia/Taideyliopisto (teos kuuluu osana Paola Livorsin tohtorin tutkintoa).

FACEBOOK: Exit Kolme
INSTAGRAM: @exit3_company
Helsingin oopperakesä – Helsinki Contemporary Opera Festival

Please like & share:

ARTE Concert: 5 Years of the Elbphilharmonie

VIDEO available from 14/01/22 to 11/04/22

With Kirill Gerstein, Alan Gilbert and the NDR Elbphilharmonie Orchestra
A special gala concert to celebrate five years of Hamburg’s fantastic new concert hall, the Elbphilharmonie, opened on January 11 2017. The NDR Elbphilharmonie orchestra performs works by Adams, Adès and Salonen with conductor Alan Gilbert and pianist Kiril Gerstein.

Director :Bea Conrad

With :Piia Komsi, Anu Komsi
Kirill Gerstein
Music director :Alan Gilbert
Orchestra :NDR Elbphilharmonie Orchester
Country :Germany
Year :2022

Please like & share:

Kritik: Elphilharmonie 5 Jahre Jubiläumskonzert

“So wie auch im zweiten Teil des Konzerts mit dem Stück “Wing on Wing” von Esa-Pekka Salonen. Salonen erweitert das Orchester um zwei vokale Stimmen, die sich im Raum bewegen sollen, oft getrennt voneinander. Die Sopranistinnen Anu und Piia Komsi machen daraus ein Ereignis. Sie singen ganz sinnlich und klar, mit unglaublicher Höhe, wie zwei Sirenen aus der griechischen Mythologie, mit Sinustönen. Das klingt fantasisch, egal ob die beiden vorne auf der Bühne stehen oder an weit entfernten Stellen im Saal platziert sind. Die Sopranistinnen, Alan Gilbert und das NDR Elbphilharmonie Orchester reizen die Effekte feinsinnig aus. Raum und Musikerlebnis verschmelzen zu einem packenden Gesamteindruck.”

12.01.2022 by Marcus Stäbler, BR-Klassik: Festkonzert aus der Elbphilharmonie

[Translated from original German text above: Just like in the second part of the concert with the piece “Wing on Wing” by Esa-Pekka Salonen. Salonen expands the orchestra with two vocal parts that are supposed to move in the hall, often separately from each other. The sopranos Anu and Piia Komsi turn this into an event. They sing with complete sensuality and clarity, with unbelievable pitch, like two pure-toned sirens from Greek mythology. It creates a fantastic sound, regardless of whether the two are at the front of the stage or placed at distant points in the hall. The sopranos, Alan Gilbert and the NDR Elbphilharmonie Orchestra subtly exploit theses effects. Space and musical experience merge into a gripping overall impression.]

Please like & share:

Anniversary Concert: 5 Years of Elbphilharmonie – Live Stream 11 Jan 2022

Elbphilharmonie, Hamurg. Photo: Hamburg Marketing.

“To mark the anniversary, the Elbphilharmonie is holding a one-week festival. The anniversary itself on 11 January 2022 features a concert given by the NDR Elbphilharmonie Orchestra – the Elbphilharmonie’s orchestra in residence – under its chief conductor Alan Gilbert, playing contemporary music by John Adams, Thomas Adès and Esa-Pekka Salonen.”

PROGRAMME
John Adams
Tromba lontana / Fanfare für Orchester
Short Ride in a Fast Machine / Fanfare für Orchester

Thomas Adès
Konzert für Klavier und Orchester

  • Pause –

Esa-Pekka Salonen
Wing on Wing

Conductor: Alan Gilbert
Sopranos Anu Komsi and Piia Komsi

GO TO LIVE STREAM: Anniversary Concert 5 Jahre Elbphilharmonie

Please like & share:

“Singing in Tongues” Reviewed by The Guardian and Listed in The New Yorker’s Notable Recordings of 2021

Piia Komsi’s live recording of Liza Lim’s Mother Tongue, a song-cycle for soprano (Komsi) and 15 instruments, is one of the works included in Lim’s acclaimed new album Singing in Tongues. The Guardian’s Andrew Clements calls it a “deeply impressive collection”, and The New Yorker has included the album in its “Notable Recordings of 2021”.

Please like & share:

Levyarvostelu: “Heinz-Juhani Hofmannia suoraan suoneen pistettynä”

Julkaistu Yle Klassinen sivulla 16.9.2021, kirjoittanut: Kare Eskola.
https://yle.fi/aihe/artikkeli/2021/09/16/heinz-juhani-hofmannia-suoneen-pistettyna


“Kokemukseni perusteella voin annan sisältövaroituksen säveltäjä Heinz-Juhani Hofmannin ja sopraano-sellisti Piia Komsin uutuuslevystä: Sitä ei kannata kuunnella ennen nukkumaan käymistä. Sellon urahtelu ja sopraanon järkyttävät linjat kaiuttavat hyytävän suoria runotekstejä niin, että levy jää kalvamaan mieltä ja vie unen. Tämä ei tarkoita, että levy “Soita. Kirjoita joskus.” olisi huono – päinvastoin. Piia Komsin tehokas, tarkka ilmaisu vankistaa Hofmannin mainetta modernistina, jonka äärimmäisyys tavoittaa kenet tahansa, joka uskaltaa kuunnella.

Hofmann on säveltänyt levyn laulut selloa soittavalle koloratuurisopraanolle eli käytännössä Piia Komsille. Teksteinä on Tarkovskyn, Salaman, Haavikon ja Anhavan tummasävyisiä, aforistisia runoja sekä Hofmannin oma Kaksi muistijälkeä, jossa hän jatkaa isäsuhteensa työstämistä. Useimmista lauluista kuullaan versiot sekä suomeksi että saksaksi.

Hofmannin musiikki noudattaa eurooppalaisen modernismin parasta perinnettä siinä, että sitä voi kuvailla vain eurooppalaiseksi modernismiksi. Atonaalinen, laajennettuja tekniikoita alati käyttävä musiikki haluaa antaa merkityksen itsessään, ei suhteessa mihinkään muuhun, mutta se merkitys annostellaan suoraan suoneen niin että tuntuu. Paatunutkin kuulija hätkähtää, kun ilmaisu heilahtaa lakonisesta puheesta musiikkiviiltelyyn ja takaisin.

Konsertinomaisesti äänitetty levy osoittaa, että Piia Komsi lienee Hofmannin ilmaisulle ihanteellinen tulkki. Sellon ja laulun yhdistelmässä on rajua kehollisuutta, olkoonkin että Komsi hallitsee molemmat suvereenisti. Saksaa Komsi ääntää suomalaisittain, varmasti säveltäjän toiveiden mukaan, mikä ammentaa kieleen lisää hyytäviä, tukalia merkityksiä.

Hofmannin musiikkiin tutustumista ei varmastikaan kannata aloittaa hänen isoista oopperateoksistaan, vaan nimenomaan tästä levystä, raita kerrallaan, Piia Komsin hallittuina mutta rajuina vetoina. Mutta kuten sanoin, ei ennen nukkumaan käymistä.” (Kare Eskola, Yle Klassinen)


Heinz-Juhani Hofmann: Soita. Kirjoita joskus – Ruf an. Schreib doch mal. – Piia Komsi, sopraano ja sello. (FUGA-9473)



Please like & share:

New Solo Album: Soita. Kirjoita joskus.

CD- Levy myytävänä Fugassa 

https://www.fuga.fi/?sivu=detail&id=6419369094737

Kuunneltavana digitaalisesti nimellä Ruf an. Schreib doch mal.

Spotify, Deezer, iTunes, Apple Music, Tidal, Amazon, Radio, AOL, X-BOX Music, Google Play, Youtube.

https://tidal.com/album/186291647

https://music.apple.com/fi/album/ruf-an-schreib-doch-mal/1570407850?ls

Please like & share:

Konsertrecension: Kokonainen festivalen

“Piia Komsi är (..) en sann vokalakrobat som med bergsäkert gehör bemästrar de gigantiska hoppen, höga pianissimona och hysteriska vrålen som Hoffmanns sånger kryllar av, i nästan maneriskt hög grad. Hoffmanns musik är de extrema kontrasternas och Piia Komsi håller inte tillbaka det minsta. Till kontrasterna bidrar att flera av sångerna i den sjudelade sviten kan framföras på finska lika gärna som tyska. – Wilhelm Kvist, Musikredaktör

Läsa hela artikeln här:

Please like & share: