“Kokemukseni perusteella voin annan sisältövaroituksen säveltäjä Heinz-Juhani Hofmannin ja sopraano-sellisti Piia Komsin uutuuslevystä: Sitä ei kannata kuunnella ennen nukkumaan käymistä. Sellon urahtelu ja sopraanon järkyttävät linjat kaiuttavat hyytävän suoria runotekstejä niin, että levy jää kalvamaan mieltä ja vie unen. Tämä ei tarkoita, että levy “Soita. Kirjoita joskus.” olisi huono – päinvastoin. Piia Komsin tehokas, tarkka ilmaisu vankistaa Hofmannin mainetta modernistina, jonka äärimmäisyys tavoittaa kenet tahansa, joka uskaltaa kuunnella.
Hofmann on säveltänyt levyn laulut selloa soittavalle koloratuurisopraanolle eli käytännössä Piia Komsille. Teksteinä on Tarkovskyn, Salaman, Haavikon ja Anhavan tummasävyisiä, aforistisia runoja sekä Hofmannin oma Kaksi muistijälkeä, jossa hän jatkaa isäsuhteensa työstämistä. Useimmista lauluista kuullaan versiot sekä suomeksi että saksaksi.
Hofmannin musiikki noudattaa eurooppalaisen modernismin parasta perinnettä siinä, että sitä voi kuvailla vain eurooppalaiseksi modernismiksi. Atonaalinen, laajennettuja tekniikoita alati käyttävä musiikki haluaa antaa merkityksen itsessään, ei suhteessa mihinkään muuhun, mutta se merkitys annostellaan suoraan suoneen niin että tuntuu. Paatunutkin kuulija hätkähtää, kun ilmaisu heilahtaa lakonisesta puheesta musiikkiviiltelyyn ja takaisin.
Konsertinomaisesti äänitetty levy osoittaa, että Piia Komsi lienee Hofmannin ilmaisulle ihanteellinen tulkki. Sellon ja laulun yhdistelmässä on rajua kehollisuutta, olkoonkin että Komsi hallitsee molemmat suvereenisti. Saksaa Komsi ääntää suomalaisittain, varmasti säveltäjän toiveiden mukaan, mikä ammentaa kieleen lisää hyytäviä, tukalia merkityksiä.
Hofmannin musiikkiin tutustumista ei varmastikaan kannata aloittaa hänen isoista oopperateoksistaan, vaan nimenomaan tästä levystä, raita kerrallaan, Piia Komsin hallittuina mutta rajuina vetoina. Mutta kuten sanoin, ei ennen nukkumaan käymistä.” (Kare Eskola, Yle Klassinen)
Heinz-Juhani Hofmann: Soita. Kirjoita joskus – Ruf an. Schreib doch mal. – Piia Komsi, sopraano ja sello. (FUGA-9473)
Levynjulkistamiskonsertti / New Album Release Concert: “Soita. Kirjoita joskus.”
Säveltäjä: Heinz-Juhani Hofmann Laulu & sello: Piia Komsi
06/08/2021 Seuratalo, Tervakoski.
Kuvat: Maarit Kytöharju
Konsertrecension: Kokonainen festivalen
“Piia Komsi är (..) en sann vokalakrobat som med bergsäkert gehör bemästrar de gigantiska hoppen, höga pianissimona och hysteriska vrålen som Hoffmanns sånger kryllar av, i nästan maneriskt hög grad. Hoffmanns musik är de extrema kontrasternas och Piia Komsi håller inte tillbaka det minsta. Till kontrasterna bidrar att flera av sångerna i den sjudelade sviten kan framföras på finska lika gärna som tyska. – Wilhelm Kvist, Musikredaktör
Hofmann-soololevy: Soita. Kirjoita joskus. Ruf an. Schreib doch mal.
Solo works by Heinz-Juhani Hofmann Performer: Piia Komsi, soprano & cello (simultaneously)R
My first contact with Finnish-German Heinz-Juhani Hofmann’s music was about 20 years ago at the Sibelius Academy, when I had the chance to perform his two lieder Paista päivä and Sormet lomittuvat sormiin. The music and his way of composing for high voice left such a strong impression on me that it led to several other performances and commissions: Pirstaleita for soprano and violin (recorded for the Finnish Radio broadcast company), Paina vasten sydäntä (2010) for two sopranos (premiered with my sister Anu Komsi at Tampere Music Biennale), Hysteria ja rukous/Hysteria and a Pray for soprano and string quartet (2009) on my SOLARiS album, Kaksi muistijälkeä/Two memorymarks (2012) for my own duo soprano & cello, and the opera Ahti Karjalainen- elämä ja teot (2012). Our collaboration will continue with a monolog opera Hypatia somewhere around season 2023.
Back in 2016, When I was singing the role of Kraut (and also playing the cello a bit) inHofmann’s opera Ahti Karjalainen- elämä ja teot in Kokkola, the composer himself came to visit. Ever so modest, Hofmann handed me a pile of new music: solo works for solo voice and soprano-cello combination in two languages, which are now all included in the new album. Just two days before the recording day on July 27, 2020, he composed two more new pieces: Minä olen ajatellut paljon ihmisenmahdollisuuksia tässä maailmassa-ei niitä ole /I have thought a lot about the possibilities of humanbeings inthis world – there are none and Ensin on suru elettävä/ At first must the sorrow be lived through. In addition to these, all the pieces in Germanare worldpremieres: Zwei Erinnerungen/Kaksi muistijälkeä, Warum trägst du nicht deine Kleider/Miksi et käytä vaatteitasi, Ich kann dich umsonst nicht lieben/En halua rakastaa sinua suotta and Der Sommer istvorbei/Kesä on mennyt.
I definitely wanted to include both language versions, Finnish and German, because the language creates fascinating differences inside the music. This exciting expedition into the relationship between the language and music is a never ending study for researchers of musicology, composers, musicians and listeners alike. So, per favore, here are some live examples.
I am also so proud and happy about getting together with the artist/painter Sara Orava, who made the layout of the CD and gave her painting Lipas for the cover and booklet (we actually became friends after meeting in adult ballet class). Sara listened to the recording concert session and, inspired by Hofmann’s music, chose one of her paintings. If you like, you can even recycle the album cover as a small poster! I think the album is as much sustainable art for the eyes, as it is art for the ears.
According to the late conductor Paavo Berglund, all recordings amount to cheating. I agree. That’s why I wanted to create a concert situation: a live session with an actual audience, and just a few whole takes, thus aiming to conserve the unique moment and natural flow of the music. I wish you an exciting journey into the album!
1. Kesä on mennyt, to a poem by Arseni Tarkovsky
2. Video from a recording session in the church of Viikki (Viikin kirkossa) (27.7.2020)
Zwei Erinnerungen: From the beginning of (alkuosa osasta) Ich sah wie ein Mann einen andren schlug,
Säveltäjän sana
Heinz-Juhani Hofmann
Tämän levyn teokset jakaantuvat kahteen hyvin erilaiseen ryhmään. Runoilijoitten teksteihin säveltämäni intiimit laulut olen säveltänyt, aina kun hetki on tuntunut oikealta, vuosien aikana. Runoja en ole aktiivisesti etsinyt, vaan ne, jos sallitaan, ovat löytäneet minut. Joitakin niistä olen kantanut mukanani vuosikymmeniä.
Kaksi muistijälkeä (2012) kuuluu tunnustuksellisten teosteni sarjaan. Se eroaa aika tavalla levyn muusta, lyyrisemmästä sisällöstä. Teoksen toisen osan, Isän kuoleman vuoksi tuntui erityisen tärkeältä, että juuri tämä teos sai myös saksankielisen käännöksen.
Pitkä yhteistyöni Piia Komsin kanssa, joka seuraavaksi johtaa oopperataiteen pariin, saa tämän levyn myötä uuden virstanpylvään. Säveltäjä ei voisi olla imarrellumpi saadessaan lauluilleen niin poikkeuksellisen hienon tulkin kuin Piia Komsi.
Die Werke auf dieser CD sind geteilt in zwei sehr unterschiedliche Gruppen.
Die kurze, intime Lieder, die ich zu den Texten der Gedichter komponiert habe, habe ich im Laufe der Jahrzehnten komponiert, wann immer sich der Moment richtig anfühlte.
Die Gedichte habe ich mit Absicht nicht gesucht, sondern sie haben, sozusagen, mich gefunden.
Zwei Erinnerungen (2012) gehört zur Reihe meiner konfessionellen Werke. Es unterscheidet sich von die andere, lyrische Lieder.
Wegen des zweiten Teils des Werkes, Vatis Todt, war es besonders wichtig für mich das Werk auf Deutsch zu übersetzen. Mein Vater war ja ein Deutscher; geboren in Zwickau und gestorben in Helsinki.
Meine lange Zusammenarbeit mit Piia Komsi, die als nächstes zur Opernkunst führt, bekommt mit dieser CD einen neuen Meilenstein.
Ein Komponist könnte nicht glücklicher sein, einen so außergewöhnlich guten Interpreten für seine Werke zu haben.
Terveisiä Norsunluutornista, täällä on välillä yksinäistä, mutta voi nähdä pitkälle.
Muutama vuosi sitten Ylessä oli Heinz-Juhani Hofmannin säveltäjäkuvahaastattelu, jossa hän kuvaili itseään ja Komsin sisaruksia taiteilijoiksi, jotka elävät Norsunluutornissa. Olen monta kertaa kysynyt itseltäni, onko se totta ja mitä se oikeasti tarkoittaa. Kun tarkemmin ajattelen, täällä tornissa on välillä kylmää ja yksinäistä, mutta täältä näkee hienoja maisemia ja pitkälle.
Muutama vuosi sitten Ylessä oli Heinz-Juhani Hofmannin säveltäjäkuvahaastattelu, jossa hän kuvaili itseään ja Komsin sisaruksia taiteilijoiksi, jotka elävät Norsunluutornissa. Olen monta kertaa kysynyt itseltäni, onko se totta ja mitä se oikeasti tarkoittaa. Kun tarkemmin ajattelen, täällä tornissa on välillä kylmää ja yksinäistä, mutta täältä näkee hienoja maisemia ja pitkälle.
Kun tilasin 2011 Kaksi Muistijälkeä sopraanosellolle, yhden ihmisen duolle, olin jo esittänyt ja kantaesittänyt useita hänen teoksiaan (Pirstaleita sopraanolle ja viululle, Paina vasten sydäntä kahdelle sopraanolle) ja levyttänyt jousikvartetin kanssa Hysteria ja Rukouksen. Kahden muistijäljen kantaesityksen (2012) jälkeen oli selvää, että yhteistyömme jatkuu soolokappaleiden merkeissä, edelleen, kun seuraavana projektina tulee olemaan Heinz-Juhanin ooppera Hypatia. Kun olin tekemässä toistamiseen Krautin roolia oopperassa Ahti Karjalainen-elämä ja teot (Kokkolassa 2016), antoi Heinz-Juhani erään näytöksen jälkeen nuottikansiollisen uusia soolokappaleita, jotka kaikki ovat nyt tässä levyllä. Kaksi päivää ennen levytystä Heinz-Juhani toimitti minulle vielä juuri säveltämänsä uusimmat kappaleet Minä olen ajatellut paljon ja Ensin on suru elettävä. Näiden kantaesitysten lisäksi kappaleiden saksankieliset versiot ovat kaikki kantaesityksiä. Halusin ehdottomasti sisällyttää tähän levyyn Heinz-Juhanin tekemät sekä saksankieliset että suomenkieliset versiot kappaleista Kaksi muistijälkeä, Miksi et käytä vaatteitasi, En halua rakastaa sinua suotta ja Kesä on mennyt. Tämä tutkimusmatka kielen ja musiikin suhteeseen on askarruttanut monia tutkijoita ja aiheesta tehdään jatkuvasti lisää tutkimuksia. Tarjoamme Hofmannin kanssa nyt tutkijoille oivan tilaisuuden tämän aihepiirin analysointiin käytännössä.
Olen ylpeä ja kiitollinen saadessani tehdä yhteistyötä kuvataiteilija Sara Oravan kanssa, jonka teos ”Lipas” pääsi levyn kansikuvaksi ja maalauksen eri osat kuvittavat kansien lisäksi levyn sisävihkoa ja koko ulkoasua. Sara Orava valitsi juuri tämän maalauksensa kuultuaan levytyskonserttisession kokonaisuudessaan. Levyä voi siis uusiokäyttää myös tauluna, jos niin haluaa.
Paavo Berglundin sanoin levytykset ovat huijausta. Olen ehdottomasti samaa mieltä. Halusin tehdä tämän levyn edellisen soololevyni Solariksen tapaan live-konserttitilanteessa ja isoina kokonaisina ottoina yrittäen säilyttää hetkessä elämisen keskittymisen ja tunnelman sekä musiikin virtauksen. Ainut tämän levyn mauste, joka liittyy korona-aikaan tulee yleisön määrästä – yleisöä oli kolme henkilöä. Mutta tunnelma oli sitäkin intensiivisempi.
Kiitän Viikin kirkkoa ja seurakuntaa hienon levytyspaikan antamisesta! Kiitos myös äänittäjä Taavi Oramo, kuvataiteilija Sara Orava ja videoija Leevi Oramo yhteistyöstä ja henkisestä tuesta! Ja kiitos Taikelle projektin tukemisesta ja mahdollistamisesta!
Kiitos Heinz-Juhani!!
Cello Fest 2021: Gala Concert
Aija Puurtinen: Noaiddi & Beaivi Ahcazan (Witch and Sun my Father)
Piia Komsi, soprano coloratura Lauri Kankkunen, Lauri Rantamoijanen, Jaani Helander, Laura Martin, cello
Preview: Heinz-Juhani Hofmann: Der Sommer ist vorbei
Please enjoy this first excerpt of a new recording of solo pieces by Heinz-Juhani Hofmann, performed by Piia Komsi.
Der Sommer ist vorbei is a poem written by Arseni Tarkovsky.
RSO: John Storgårds johtaa Live-taltiointi 11.12.2020
Radion sinfoniaorkesterin konsertin ohjelmassa on Unsuk Chinin taiturillinen teos Cantatrix sopranica, jonka solisteina laulavat sopraanot Piia Komsi ja Anu Komsi sekä kontratenori Pasi Hyökki. Teoksen nimi tarkoittaa sopraanolaulajaa, ja säveltäjä kirjoitti sen nimenomaan Komsin sisaruksia varten. Kokkolalaissyntyiset kaksoset Anu ja Piia Komsi ovat kummankin oman uran rinnalla laulaneet yhdessä koko elämänsä, taaperoikäisten yhteisestä St Pauli ja Reeperbahn -esityksestä heille omistettuihin nykymusiikkiteoksiin maailman metropoleissa. Lotta Emanuelsson tapasi sisarukset RSO:n harjoitusten lomassa Musiikkitalon aulassa. (Teksti Yle Radio1, Areena audio)
Finnish Radio Orchestra (RSO) – Live television & radio broadcast Dirigent: John Storgårds
Sopranos: Anu Komsi and Piia Komsi Contratenor: Pasi Hyökki
Ohjelma / Programm:
Einar Englund: De Profundis
Unsuk Chin: Cantatrix Sopranica
Pjotr Ts?aikovski: Entr’acte (Élégie), näytelmämusiikista Hamlet op. 67a
W. A. Mozart: Sinfonia nro 26 Es-duuri
Konserttiin ei viranomaisohjeistuksen takia oteta yleisöä, vaan se kuullaan suorana lähetyksenä Yle Teemalla, Yle Areenassa ja Yle Radio 1:ssä.
Trasimeno Music Festival 2019: Sky Shopping – Homage to Brahms by Jovanka Trbojevic
Piia Komsi, soprano and cello Sala Podiani, Galleria Nazionale dell’Umbria, Perugia, Italy 4 July 2019 Photos: Eleonora Dottorini @ Studio diFoto Jovanka Trbojevic (1963 –2017)
Sky Shopping – Homage to Brahms – for coloratura soprano and cello
Armi. Libretto ja ohjaus Heta Haanperä, sävellys Eeva Kontu, musiikinjohto Kaapo Ijas, lavastus Juho Lindström, puvut Leena Rintala. Mukana kaikkiaan 10 eri solistia. Kantaesitys Ilmajoen musiikkijuhlilla 8.6.23
“Kuningas on kuollut, eläköön kuningatar!”
Ilmajoen Musiikkijuhlilla on käännetty uusi sivu. Ensi kertaa juhlien 48-vuotisessa historiassa oopperan pääosassa on nainen. Kunnian saa Armi Ratia (1912–1979), Marimekon perustaja. Hänen elämäntarinansa tuodaan näyttämölle raikkaasti ja viihdyttävästi.
Sen lisäksi, että ollaan kaukana pönöttävästä suurmiesoopperasta, ei näyttämöllä nähdä myöskään takavuosilta tuttuja aseita tai hevosia. Jälkimmäisiä tosin sivutaan sen verran, että rempseästi lauletaan ripuloivasta hevosesta. Muutenkin libreton kieli on sopivan puheenomaista, silti runollisuutta unohtamatta. (…)
Esityksen kolmas mielenpainuva naishahmo on tekstiilisuunnittelija Vuokko Nurmesniemi. Roolissa Piia Komsi ottaa ilon irti 60-lukulaisesta taiteilijahahmostaan niin liikkeen kuin laulun kautta.
Komsin korkealle koloratuurisopraanolle on kirjoitettu illan vaativimmat ja vapaamielisimmät sävelosuudet, joita joku katsomossa piti jopa liiallisina. Minusta ne istuivat rooliin ja kuvastivat persoonallista hahmoa.
Eeva Kontun helposti lähestyttävä musiikki on rytmistä ja ilmaisuvoimaista. Esityksen tavoin pönötyksestä vapaa sävelkieli virtaa elävästi, musikaali- ja elokuvatunnelmiakin henkien.
“Runar Schildt, suomenruotsalainen kirjailija-kriitikko, teatterimies ja elokuvien käsikirjoittaja julkaisi 1915 kokoelmassaan huiman kertomuksen Asmodeus ja kolmetoista sielua. Nyt kertomus on sovitettu näytelmäksi Helsingin kaupuginteatteriin. Tarinassa demonien kuningas Asmodeus (Vappu Nalbatoglu) lyö vetoa Helvetin hovimarsalkan kanssa. Vedon voittaakseen Asmodeuksen pitää kolmessa päivässä saada 13 ihmiseltä lupa myydä sielunsa helvettiin.
Paola Livorsin Medusa-oopperan kantaesitys Helsingin oopperakesä -festivaalilla Aleksanterin teatterissa torstaina 18.8.2022. Tuotanto Exit3 Company. Pääroolissa Piia Komsi. Ballet Finlandin tanssijoita ja soitinyhtye.
Vesa Sirén, Helsingin Sanomat, 19.8.2022 (13:42)
“HÄN laulaa ja tanssii, selloa soittaa, sihisee ja krohisee, vinkuu ja kiljuu.
Sopraano ja sellisti Piia Komsi pystyy siis aivan kaikkeen, mitä italialaissuomalainen säveltäjä Paola Livorsi tehtäviksi asettaa uuden Medusa-oopperan kantaesityksessä.
” Kun hahmoina ovat antiikin mytologiasta tutut Narkissos, Ekho ja Medusa sekä tavalla tai toisella myös sellaiset taiteiden historiasta tutut ristiriitaiset nerot kuin Michelangelo Merisi da Caravaggio ja Carlo Gesualdo, voi päätellä, että perinteisestä oopperateoksesta ei ole kyse. Paola Livorsin (s. 1967) uudenlainen oopperaa, kuvataidetta ja tanssia yhdistävä näyttämöteos MEDUSA tutkii näiden hahmojen kautta kauneudenkaipuuta ja narsismia, luovan työn rakentavia ja tuhoavia voimia. ” – Kimmo Korhonen, Rondo Classic 31/7/2022
Piia Komsi has been nominated for the recording of Heinz-Juhani Hofmann’s Soita. Kirjoita joskus. Ruf an. Schreib doch mal. in the following categories:
Category 1: Female Singer of the Year 2022 Category 9: Solo Recording Singing Category 13 Classic without limits Category 17: World Premiere Recording Category 22: Innovative listening experience Category 24: New Classic
The official award ceremony takes place at the Konzerthaus in Berlin, on the weekend of October 9th, 2022.
“To mark the anniversary, the Elbphilharmonie is holding a one-week festival. The anniversary itself on 11 January 2022 features a concert given by the NDR Elbphilharmonie Orchestra – the Elbphilharmonie’s orchestra in residence – under its chief conductor Alan Gilbert, playing contemporary music by John Adams, Thomas Adès and Esa-Pekka Salonen.”
PROGRAMME John Adams Tromba lontana / Fanfare für Orchester Short Ride in a Fast Machine / Fanfare für Orchester
Thomas Adès
Konzert für Klavier und Orchester
Pause –
Esa-Pekka Salonen Wing on Wing
Conductor: Alan Gilbert Sopranos Anu Komsi and Piia Komsi
Piia Komsi’s live recording of Liza Lim’s Mother Tongue, a song-cycle for soprano (Komsi) and 15 instruments, is one of the works included in Lim’s acclaimed new album Singing in Tongues. The Guardian’s Andrew Clements calls it a “deeply impressive collection”, and The New Yorker has included the album in its “Notable Recordings of 2021”.
13/10/21 Kymi Sinfonietta: Red House! – ja aaltoja -festivaali Kotkan konserttitalo Solisti: Piia Komsi Kapellimestari: Olari Elts Ohjelma: Unsuk Chin: Puzzles and Games oopperasta “Liisa ihmemaassa”
“Korealaissyntyisen, Berliinissä asuvan Unsuk Chinin ooppera Alice in Wonderland perustuu Lewis Carrollin lastenkirjoihin Liisa ihmemaassa ja Liisa pelimaailmassa. Säveltäjä teki oopperan aiheista konserttiteoksen Puzzles and Games, jossa on Liisan, kissan, hiiren ja herttuattaren osuuksia. Kotkassa kuultu sovitus kamariorkesterille lisää sen esitysmahdollisuuksia.”
“Sopraano Piia Komsi lauloi kissan osaa oopperan kantaesityksessä 2007, joten hänellä on pohjaa tehdä myös Puzzles and Games dramaturgista sisältöä ymmärtäen. Teoksen nimi on kuvaava, sillä Chin on kiinnostunut Carrollin tekstin paradokseista, arvoituksista ja peleistä.”
“Komsilla on suora tuntuma Chinin unenomaiseen musiikkiin ja omalaatuiseen huumorintajuun. Koomiset kommellukset ja outouden tunteet tuntuvat valahtavan kohti hulluutta, ja taustalla lymyää vaaran tunne. Komsi taitaa tämän nuorallakävelyn virtuoosin lailla. Ensimmäisen laulun lapsenomaisen viattomuuden ja ihmettelyn Komsi löysi hellästi. Sitten alkoivat surrealistiset kuvat vyöryä, ja sopraanon naukuvat glissandot saivat aikaan pyörryttäviä tunteita Liisan kutistuessa ja kasvaessa ja ihmetellessä, kuka hän oikeastaan onkaan.”
“Kokemukseni perusteella voin annan sisältövaroituksen säveltäjä Heinz-Juhani Hofmannin ja sopraano-sellisti Piia Komsin uutuuslevystä: Sitä ei kannata kuunnella ennen nukkumaan käymistä. Sellon urahtelu ja sopraanon järkyttävät linjat kaiuttavat hyytävän suoria runotekstejä niin, että levy jää kalvamaan mieltä ja vie unen. Tämä ei tarkoita, että levy “Soita. Kirjoita joskus.” olisi huono – päinvastoin. Piia Komsin tehokas, tarkka ilmaisu vankistaa Hofmannin mainetta modernistina, jonka äärimmäisyys tavoittaa kenet tahansa, joka uskaltaa kuunnella.
Hofmann on säveltänyt levyn laulut selloa soittavalle koloratuurisopraanolle eli käytännössä Piia Komsille. Teksteinä on Tarkovskyn, Salaman, Haavikon ja Anhavan tummasävyisiä, aforistisia runoja sekä Hofmannin oma Kaksi muistijälkeä, jossa hän jatkaa isäsuhteensa työstämistä. Useimmista lauluista kuullaan versiot sekä suomeksi että saksaksi.
Hofmannin musiikki noudattaa eurooppalaisen modernismin parasta perinnettä siinä, että sitä voi kuvailla vain eurooppalaiseksi modernismiksi. Atonaalinen, laajennettuja tekniikoita alati käyttävä musiikki haluaa antaa merkityksen itsessään, ei suhteessa mihinkään muuhun, mutta se merkitys annostellaan suoraan suoneen niin että tuntuu. Paatunutkin kuulija hätkähtää, kun ilmaisu heilahtaa lakonisesta puheesta musiikkiviiltelyyn ja takaisin.
Konsertinomaisesti äänitetty levy osoittaa, että Piia Komsi lienee Hofmannin ilmaisulle ihanteellinen tulkki. Sellon ja laulun yhdistelmässä on rajua kehollisuutta, olkoonkin että Komsi hallitsee molemmat suvereenisti. Saksaa Komsi ääntää suomalaisittain, varmasti säveltäjän toiveiden mukaan, mikä ammentaa kieleen lisää hyytäviä, tukalia merkityksiä.
Hofmannin musiikkiin tutustumista ei varmastikaan kannata aloittaa hänen isoista oopperateoksistaan, vaan nimenomaan tästä levystä, raita kerrallaan, Piia Komsin hallittuina mutta rajuina vetoina. Mutta kuten sanoin, ei ennen nukkumaan käymistä.” (Kare Eskola, Yle Klassinen)
Heinz-Juhani Hofmann: Soita. Kirjoita joskus – Ruf an. Schreib doch mal. – Piia Komsi, sopraano ja sello. (FUGA-9473)
