MEDUSA: YKSINÄYTÖKSINEN OOPPERA JA TANSSITEOS

EXIT3 -COMPANY
MUSIIKKI: PAOLA LIVORSI & CARLO GESUALDO DA VENOSA
Helsingin oopperakesä 18.8. – 21.8.2022

Exit 3-company ja italialais-suomalainen säveltäjä Paola Livorsi tuottavat Aleksanterin teatteriin maailman kantaesityksenä ainutlaatuisen ooppera- ja tanssiteoksen MEDUSA. Teoksen ohjaa Sara Orava, joka myös vastaa teoksen visualisoinnista. MEDUSA on saanut innoituksensa Michelangelo Merisi da Caravaggion maalauksista ja Carlo Gesualdo da Venosan madrigaaleista. 

MEDUSA on yksinäytöksinen teos jossa yhdistyvät ooppera, tanssi ja kuvataide. Teoksen teemat käsittelevät valtaa, hyväksikäyttöä, kauneudenkaipuuta, ja  narsismia luovana ja tuhoavana voimana. Nykyajan kielellä Caravaggio oli hyväksikäyttäjä ja murhaaja. Samalla hän on yksi länsimaisen taiteen historian nerokkaimmista uudistajista. Teoksen musiikki on orgaaninen kudelma Paola Livorsin säveltämää nykymusiikkia ja Carlo Gesualdo da Venosan (1566 – 1613) vallankumouksellista renessanssiharmoniaa. Libretto pohjautuu Caravaggion oikeudenkäynti- pöytäkirjoihin ja antiikin teksteihin. “Voi, jos ruumiistaan ulos ilmaan astua voisi!”

Kuvassa Piia Komsi, Anneke Lönnroth (punaisessa puvussa pitelemässä Piian päätä), takana Jouka Valkama, etualalla Exit3 -ryhmän tanssijoita. Taustalla Sara Oravan maalaus.
Kuva: Mirka Kleemola.


Teoksen aina ajankohtaisia teemoja narsismia ja valtaa käsitellään antiikin tarujen Narkissoksen ja Medusan kautta. Nämä kertomukset luotaavat aikamme ilmiöitä itsekeskeisyyttä, nuoruuden ja ulkonäön palvontaa, katseen kohteena olemista ja kuolemanpelkoa. Narsismin seurauksena ihminen kivettyy kuin Medusan katseen alla. Pahuus luo kasvonsa väkivallan kautta.Teos toimii ikään kuin maalauksen tapaan, ajassa moneen suuntaan aukeavina alitajuisina ikkunoina.


Caravaggion nuoren Narkissos – poikarakastajan ja Medusan rooleissa laulaa kansainvälinen huippusopraanoakrobaatti Piia Komsi, joka myös soittaa teoksessa selloa ja tanssii. Itse Caravaggio on mukana kaikkialla läsnä olevana varjona tanssija Jouka Valkaman roolihahmon, näyttämökuvan ja musiikin kautta.


Teoksen karismaattiset ja monialaiset Ballet Finlandin solistitanssijat  Milla Eloranta, Anneke Lönnroth, Mira Ollila, Jouka Valkama ja Aapo Siikala (myös pukusuunnittelu) tanssivat eri rooleissa ja osallistuvat myös äänimateriaalin tuottamiseen. Milla Eloranta luo koreografian, jonka liikekieli hyödyntää asentoja Caravaggion maalauksista. 

Kuvassa vasemmalta oikealle: Mira Ollila, Anneke Lönnroth. Taustalla Sara Oravan maalaus. Kuva: Mirka Kleemola.


Soitinyhtye sisältää sellon (Piia Komsi), bassoklarinetin (Angel Molinos), koton (Eva Alkula), lyömäsoittimet (Ville Syrjäläinen) sekä kokeellisia soittimia (Paola Livorsi).

Näyttämökuva rakentuu moniulotteisuuden taitavan kuvataiteilija Sara Oravan voimakkaista maalauksista, joissa toistuvat Caravaggion maalausten visuaaliset elementit kuten valon ja varjon voimakas kontrasti ja laskokset. Valosuunnittelu on tanssija Jouka Valkaman.

Kuvassa etualalla vasemmalta oikealla: Milla Eloranta, Piia Komsi. Takana Jouka Valkama. Sara Oravan maalaus taustalla. Kuva: Mirka Kleemola.

MEDUSAA ovat tukeneet Suomen Kulttuurirahasto, Wihurin säätiö, Taike, Teosto, Sibelius-rahasto ja Sibelius-Akatemia/Taideyliopisto (teos kuuluu osana Paola Livorsin tohtorin tutkintoa).

FACEBOOK: Exit Kolme
INSTAGRAM: @exit3_company
Helsingin oopperakesä – Helsinki Contemporary Opera Festival

ARTE Concert: 5 Years of the Elbphilharmonie

VIDEO available from 14/01/22 to 11/04/22

With Kirill Gerstein, Alan Gilbert and the NDR Elbphilharmonie Orchestra
A special gala concert to celebrate five years of Hamburg’s fantastic new concert hall, the Elbphilharmonie, opened on January 11 2017. The NDR Elbphilharmonie orchestra performs works by Adams, Adès and Salonen with conductor Alan Gilbert and pianist Kiril Gerstein.

Director :Bea Conrad

With :Piia Komsi, Anu Komsi
Kirill Gerstein
Music director :Alan Gilbert
Orchestra :NDR Elbphilharmonie Orchester
Country :Germany
Year :2022

Kritik: Elphilharmonie 5 Jahre Jubiläumskonzert

“So wie auch im zweiten Teil des Konzerts mit dem Stück “Wing on Wing” von Esa-Pekka Salonen. Salonen erweitert das Orchester um zwei vokale Stimmen, die sich im Raum bewegen sollen, oft getrennt voneinander. Die Sopranistinnen Anu und Piia Komsi machen daraus ein Ereignis. Sie singen ganz sinnlich und klar, mit unglaublicher Höhe, wie zwei Sirenen aus der griechischen Mythologie, mit Sinustönen. Das klingt fantasisch, egal ob die beiden vorne auf der Bühne stehen oder an weit entfernten Stellen im Saal platziert sind. Die Sopranistinnen, Alan Gilbert und das NDR Elbphilharmonie Orchester reizen die Effekte feinsinnig aus. Raum und Musikerlebnis verschmelzen zu einem packenden Gesamteindruck.”

12.01.2022 by Marcus Stäbler, BR-Klassik: Festkonzert aus der Elbphilharmonie

[Translated from original German text above: Just like in the second part of the concert with the piece “Wing on Wing” by Esa-Pekka Salonen. Salonen expands the orchestra with two vocal parts that are supposed to move in the hall, often separately from each other. The sopranos Anu and Piia Komsi turn this into an event. They sing with complete sensuality and clarity, with unbelievable pitch, like two pure-toned sirens from Greek mythology. It creates a fantastic sound, regardless of whether the two are at the front of the stage or placed at distant points in the hall. The sopranos, Alan Gilbert and the NDR Elbphilharmonie Orchestra subtly exploit theses effects. Space and musical experience merge into a gripping overall impression.]

Anniversary Concert: 5 Years of Elbphilharmonie – Live Stream 11 Jan 2022

Elbphilharmonie, Hamurg. Photo: Hamburg Marketing.

“To mark the anniversary, the Elbphilharmonie is holding a one-week festival. The anniversary itself on 11 January 2022 features a concert given by the NDR Elbphilharmonie Orchestra – the Elbphilharmonie’s orchestra in residence – under its chief conductor Alan Gilbert, playing contemporary music by John Adams, Thomas Adès and Esa-Pekka Salonen.”

PROGRAMME
John Adams
Tromba lontana / Fanfare für Orchester
Short Ride in a Fast Machine / Fanfare für Orchester

Thomas Adès
Konzert für Klavier und Orchester

  • Pause –

Esa-Pekka Salonen
Wing on Wing

Conductor: Alan Gilbert
Sopranos Anu Komsi and Piia Komsi

GO TO LIVE STREAM: Anniversary Concert 5 Jahre Elbphilharmonie

Liza Lim: Singing in Tongues

The album includes a live recording of Liza Lim’s “Mother Tongue”, a song-cycle for soprano (performed by Piia Komsi) and 15 instruments.

“Singing in Tongues” Reviewed by The Guardian and Listed in The New Yorker’s Notable Recordings of 2021

Piia Komsi’s live recording of Liza Lim’s Mother Tongue, a song-cycle for soprano (Komsi) and 15 instruments, is one of the works included in Lim’s acclaimed new album Singing in Tongues. The Guardian’s Andrew Clements calls it a “deeply impressive collection”, and The New Yorker has included the album in its “Notable Recordings of 2021”.

Arvio: “Kymi Sinfonietta tarjosi pyörryttävän matkan moderniin”

13/10/21 Kymi Sinfonietta: Red House! – ja aaltoja -festivaali
Kotkan konserttitalo
Solisti: Piia Komsi
Kapellimestari: Olari Elts
Ohjelma: Unsuk Chin: Puzzles and Games oopperasta “Liisa ihmemaassa”

“Korealaissyntyisen, Berliinissä asuvan Unsuk Chinin ooppera Alice in Wonderland perustuu Lewis Carrollin lastenkirjoihin Liisa ihmemaassa ja Liisa pelimaailmassa. Säveltäjä teki oopperan aiheista konserttiteoksen Puzzles and Games, jossa on Liisan, kissan, hiiren ja herttuattaren osuuksia. Kotkassa kuultu sovitus kamariorkesterille lisää sen esitysmahdollisuuksia.”

“Sopraano Piia Komsi lauloi kissan osaa oopperan kantaesityksessä 2007, joten hänellä on pohjaa tehdä myös Puzzles and Games dramaturgista sisältöä ymmärtäen. Teoksen nimi on kuvaava, sillä Chin on kiinnostunut Carrollin tekstin paradokseista, arvoituksista ja peleistä.”

“Komsilla on suora tuntuma Chinin unenomaiseen musiikkiin ja omalaatuiseen huumorintajuun. Koomiset kommellukset ja outouden tunteet tuntuvat valahtavan kohti hulluutta, ja taustalla lymyää vaaran tunne. Komsi taitaa tämän nuorallakävelyn virtuoosin lailla. Ensimmäisen laulun lapsenomaisen viattomuuden ja ihmettelyn Komsi löysi hellästi. Sitten alkoivat surrealistiset kuvat vyöryä, ja sopraanon naukuvat glissandot saivat aikaan pyörryttäviä tunteita Liisan kutistuessa ja kasvaessa ja ihmetellessä, kuka hän oikeastaan onkaan.”

– Harri Kuusisaari, Rondo Classic (2021/10/15).
https://rondolehti.fi/rondo-arvioi/konsertti_ja_ooppera-arviot/kymi-sinfonietta-tarjosi-pyorryttavan-matkan-moderniin/

Yle Audio Areenan Uudet levyt -esittelyssä: “Soita. Kirjoita joskus.”

Heinz-Juhani Hofmann: Soita. Kirjoita joskus – Ruf an. Schreib doch mal. – Piia Komsi, sopraano ja sello. (FUGA-9473)

Tunnelmoimassa Kare Eskola.
https://areena.yle.fi/audio/1-50897280

Levyarvostelu: “Heinz-Juhani Hofmannia suoraan suoneen pistettynä”

Julkaistu Yle Klassinen sivulla 16.9.2021, kirjoittanut: Kare Eskola.
https://yle.fi/aihe/artikkeli/2021/09/16/heinz-juhani-hofmannia-suoneen-pistettyna


“Kokemukseni perusteella voin annan sisältövaroituksen säveltäjä Heinz-Juhani Hofmannin ja sopraano-sellisti Piia Komsin uutuuslevystä: Sitä ei kannata kuunnella ennen nukkumaan käymistä. Sellon urahtelu ja sopraanon järkyttävät linjat kaiuttavat hyytävän suoria runotekstejä niin, että levy jää kalvamaan mieltä ja vie unen. Tämä ei tarkoita, että levy “Soita. Kirjoita joskus.” olisi huono – päinvastoin. Piia Komsin tehokas, tarkka ilmaisu vankistaa Hofmannin mainetta modernistina, jonka äärimmäisyys tavoittaa kenet tahansa, joka uskaltaa kuunnella.

Hofmann on säveltänyt levyn laulut selloa soittavalle koloratuurisopraanolle eli käytännössä Piia Komsille. Teksteinä on Tarkovskyn, Salaman, Haavikon ja Anhavan tummasävyisiä, aforistisia runoja sekä Hofmannin oma Kaksi muistijälkeä, jossa hän jatkaa isäsuhteensa työstämistä. Useimmista lauluista kuullaan versiot sekä suomeksi että saksaksi.

Hofmannin musiikki noudattaa eurooppalaisen modernismin parasta perinnettä siinä, että sitä voi kuvailla vain eurooppalaiseksi modernismiksi. Atonaalinen, laajennettuja tekniikoita alati käyttävä musiikki haluaa antaa merkityksen itsessään, ei suhteessa mihinkään muuhun, mutta se merkitys annostellaan suoraan suoneen niin että tuntuu. Paatunutkin kuulija hätkähtää, kun ilmaisu heilahtaa lakonisesta puheesta musiikkiviiltelyyn ja takaisin.

Konsertinomaisesti äänitetty levy osoittaa, että Piia Komsi lienee Hofmannin ilmaisulle ihanteellinen tulkki. Sellon ja laulun yhdistelmässä on rajua kehollisuutta, olkoonkin että Komsi hallitsee molemmat suvereenisti. Saksaa Komsi ääntää suomalaisittain, varmasti säveltäjän toiveiden mukaan, mikä ammentaa kieleen lisää hyytäviä, tukalia merkityksiä.

Hofmannin musiikkiin tutustumista ei varmastikaan kannata aloittaa hänen isoista oopperateoksistaan, vaan nimenomaan tästä levystä, raita kerrallaan, Piia Komsin hallittuina mutta rajuina vetoina. Mutta kuten sanoin, ei ennen nukkumaan käymistä.” (Kare Eskola, Yle Klassinen)


Heinz-Juhani Hofmann: Soita. Kirjoita joskus – Ruf an. Schreib doch mal. – Piia Komsi, sopraano ja sello. (FUGA-9473)



New Solo Album: Soita. Kirjoita joskus.

CD- Levy myytävänä Fugassa 

https://www.fuga.fi/?sivu=detail&id=6419369094737

Kuunneltavana digitaalisesti nimellä Ruf an. Schreib doch mal.

Spotify, Deezer, iTunes, Apple Music, Tidal, Amazon, Radio, AOL, X-BOX Music, Google Play, Youtube.

https://tidal.com/album/186291647

https://music.apple.com/fi/album/ruf-an-schreib-doch-mal/1570407850?ls